Civilización Azteca

Los aztecas fueron un pueblo de cultura nahuat, de la zona de Mesoamérica, que se desarrollaron desde el siglo XIV hasta el siglo XVI. La cultura Azteca creó un gran imperio con capital en la ciudad de Tenochtitlan, sobre una isla del lago de Texcoco (actualmente la ciudad de México). Los aztecas hablaban la lengua nahuatl que expandieron por toda la región.

Orígenes de la Cultura: La influencia de los Olmecas sobre la cultura Azteca fue muy grande, sobretodo porque ellos vivían, en tiempos diferentes, básicamente en la misma región. Después de la hegemonía olmeca, la región sufrió varias invasiones de pueblos venidos de América del Norte.
Los primeros pobladores procedentes del Norte, de la región de los Nahua (familia lingüística Náhuatl), construyeron, entre el año 500 - 600 D.C., basados en tradiciones olmecas, una gran ciudad, Teotihuacán, con gigantescas pirámides en honor al Sol, la Luna y sus dios mayor, Quetzalcóatl. En ese centro urbano desarrollaron una sociedad azteca sobre la cual, infelizmente, tenemos pocas informaciones. Los Toltecas, una de las tribus nahuas del norte, llegaron a América Central entre el año 850 - 900 D.C., y tal hayan sometido a los sacerdotes de Teotihuacán, pues dieron continuidad a la construcción y manutención a la ciudad de Teotihuacán. Debido a lo gigantesco de las construcciones en la ciudad de Teotihuacán, muchos pueblos mesoamericanos consideraban que había sido construida por gigantes, antes de la llegada de los hombres a la región. Los toltecas organizaron un fuerte Estado y una rica civilización, que, después de disputas internas, guerras externas e invasiones, llego a su fin en el 1194 D.C.
El pueblo Mexica, más conocido como azteca, es originario de la región de Aztlán (de ahí el origen de la palabra azteca), al sur de América del Sur. Ellos se establecieron en el valle de México (específicamente en las islas del lago Texcoco), junto con otros pueblos mesoamericanos en el año 1168 D.C. En el año 1325, los Aztecas comenzaron a construir la ciudad de Tenochtitlán, que en el siglo XV sería una de las mayores ciudades del mundo

Organización Política: La formación del imperio azteca se basó en una alianza de tres grandes ciudades: Texcoco, Tlacopán y Tenochtitlán. Los aztecas extendieron su poder por toda la región de Mesoamérica. Las relaciones políticas que se establecieron entre los aztecas y las regiones que controlaban aun no son muy claras, pero podemos afirmar que no era una estructura rigurosamente centralizada, como la edificada por los Incas en Sudamérica.

En la Confederación Azteca convivieron innumerables comunidades con idiomas, costumbres y culturas diferentes (zapotecas, mixtecas, totonacas). La unidad entre ellas se daba en torno a aspectos religiosos y, principalmente, a través de la centralización militar de los aztecas y la contribución obligatoria de impuestos de los pueblos mesoamericanos sometidos al Imperio Azteca. Las diversas provincias de la región de Mesoamérica, además de los tributos, debían proporcionar contingentes militares y someterse a la justicia de los tribunales de la capital azteca, Tenochtitlán.

Fin del imperio Azteca: La civilización alcanzo su apogeo entre los años 1440 y 1520, cuando fue internamente destruida por los conquistadores españoles liderados por Hernán Cortez, después de diversas incursiones colonizadoras, en Agosto de 1521, el Imperio Azteca fue conquistado. Diversas razones llevaron a la derrota azteca y la primera es propiamente militar: la guerra, para los aztecas, tenía como objetivo la dominación política y militar, para los españoles la guerra era de conquista y exterminio. Además de eso las estrategias militares y, principalmente, el armamento bélico de los colonizadores eran más avanzados tecnológicamente. Otro motivo importante fue la proliferación entre los aztecas de varias enfermedades y epidemias traídas por los europeos (la más fuerte fue la viruela).
Un factor adicional que contribuyo mucho a la derrota azteca fue la alianza establecida entre algunos pueblos de la región de Mesoamérica, descontentos con la dominación del imperio Azteca (tlaxcalteco y totonaco), con los españoles. La intención inmediata de esos pueblos mesoamericanos era destruir la hegemonía de los aztecas en la región, y vieron en los españoles fuertes aliados para alcanzar ese objetivo. Sin embargo, ellos no podían predecir lo que sucedería después de la derrota azteca, como la consolidación de la colonización europea.

Organización Social: es una sociedad fundada en aspectos religiosos y militares, aquellos que tenían más poder eran los sacerdotes, seguidos de los jefes militares (los nobles pipiltin eran parte de la elite militar y religiosa, y dentro de ellos salían elegidos los emperadores aztecas Tlatoani ), luego seguían los altos funcionarios del imperio. Los altos funcionarios administrativos y militares recibían la denominación de tecuhtli (dignatario), eran escogidos por el soberano Azteca (Tlatoani) y tenían una serie de privilegios, no pagaban impuestos y vivían en grandes residencias. Abajo se hallaban los calpullec administradores, de una especie de barrios (calpulli). Inicialmente fueron elegidos por los habitantes de los barrios, pero con el tiempo empezó a ser indicado por el soberano.
El comercio externo era realizado por poderosas corporaciones de comerciantes, los pochtecas, que gozaban de gran prestigio en el imperio Azteca por sus actividades económicas pero también por proporcionar información al emperador azteca, tlatoani, de otros pueblos mesoamericanos. El comercio de objetos lujosos era monopolizado por ellos. Debido al rápido enriquecimiento de ese sector de la sociedad, fueron ganando gradualmente poder y distinción. Los pochtecas vivían en sus propios barrios o calpulli, y se diferenciaban de los mercaderes comunes o tlacemananqui. La mayoría de los artesanos trabajaba vinculado a algún señor (tecuhtli), y muchos se establecieron sus talleres en palacios y templos. El impuesto de los artesanos era pagado con objetos de su especialidad y no eran obligados al trabajo colectivo.
La mayor parte de la población la conformaban los hombres libres (macehualli) con derechos a cultivar un pedazo de tierra para la sobrevivencia de su familia, sin embargo, eran obligados a pagar impuestos en mercaderías, prestar el servicio militar y trabajo colectivo (construir, conservar y limpiar carreteras, puentes y templos).

Los tlatlacotin formaban el estrato social mas bajo, compuesto generalmente por los prisioneros de guerra, condenados, desterrados. A cambio de casa y comida debian ser obedientes a sus amos. Aunque eso no significaba que eran esclavos, pues podían recuperar su libertad y poseer bienes.

Economía: esta se basaba justamente en el pago de tributos, en mercancías, de los pueblos de Mesoamérica sometidos a ellos. Los aztecas al no destruir las ciudades sometidas y apoyar el mantenimiento relativo del poder local obtuvieron gran recaudación de tributos. Se estima que al final del Imperio Azteca la ciudad de Tenochtitlán recibía toneladas de maíz, frijol, cacao, chile seco, centenares de litros de miel, millares de fardos de algodón, manufacturas textiles, cerámicas, armas, además de animales, aves, perfumes. La producción agrícola de la cultura Azteca estaba basada esencialmente en la producción de cereales, sobretodo de maíz que, en verdad, fue la base de la alimentación de las civilizaciones precolombinas. Es muy probable que esas sociedades no se hubieran desarrollado sin el maíz, pues ellos sustentaban y posibilitaban el crecimiento de su población en ese cereal.
La posesión de tierras tenía una característica muy interesante, el Estado azteca era propietario de todas las tierras y las distribuía a los templos, ciudades y barrios (calpulli). En las ciudades y barrios, la explotación de las tierras tenía un carácter colectivo, todo hombre adulto tenía derecho de cultivar un pedazo de tierra para su sobrevivencia. En la fase final del imperio Azteca, esa relación fue modificándose, pues los sacerdotes y jefes militares se eximieron del trabajo en la tierra, creando una forma de diferenciación social.
 

Religión: eran considerados el pueblo más religioso de la región de Mesoamérica. Su religión era esencialmente astral, esto es, basada en los astros. Los aztecas adoraban a sus dioses, practicaban ritos y rendían culto en los templos sacerdotales. Uno de sus dioses más importante fue Huitzilopochtli, dios azteca de la guerra, representaba al sol. El dios Quetzalcóatl serpiente emplumada también era un ser divino ampliamente adorado por otros pueblos mexicanos como mayas, toltecas, chichimecas.

En la cultura azteca, los mitos y ritos eran muy ricos y variados, y estaban relacionados con la naturaleza. Los cultos más importantes siempre se relacionaban con el Sol. Eran muy comunes rituales con sacrificios humanos; la guerra, por tanto, fue una gran proveedora de prisioneros para los sacrificios. Generalmente todas las energías de la comunidad estaban canalizadas hacia las actividades ritualistas, realizadas en una serie de escenarios y procedimientos minuciosos.

La agricultura: ellos aprovechaban las Landeras, hacían terrazas para evitar deslaves, construían presas y canales de riego. Las Tierras de los Calpullis, se dividen entre las familias, tocándole a cada familia un lugar para que pudieran construir su casa y tuvieran una parcela para sembrar.

Para poder labrar usaban una coa o bastión plantador con este es el que quitaban las hierbas y preparaban la tierra, como abono usaban cieno del lago, se destaco por que crearon un sistema de chinampas con balsas rectangulares de carrizo y de las ramas de los árboles ancladas al fondo del lago, para retenerlas y poderle ganarle el terreno al lago. Sus casas de los gobernantes y los nobles eran de piedra, se apreciaba por ser de 2 pisos, al rededor de la casa tenían patios cuadrados, la gente pobre o clase baja vivía en jacales de carrizo que estaba hecho con techos de palma y zacate. 

Educación: este es otro aspecto fundamental en la vida cotidiana de los aztecas, que era obligatoria, aunque con diferencias según el sexo. Para los chicos había dos tipos de escuelas: el telpochcalli y el calmecac. En el primero se estudiaba en la escuela pero se iba a dormir a casa por las noches y el segundo era una especie de internado que se reservaba casi íntegramente a los nobles. Las chicas en cambio eran educadas por sus madres en casa para realizar las tareas del hogar. Sólo las nobles podían ir a aprender a una especie de monasterio donde vivían hasta el momento del matrimonio.
En esta educación, la religión tenía un papel importante, pero también se aprendía escritura, lectura, historia y música.

Plano sexual: aqui sólo existían dos formas de relaciones sexuales permitidas, las que tenían lugar dentro del matrimonio y las de guerreros solteros con sacerdotisas dedicadas a la prostitución ritual. Estas últimas se consideraba que estaban protegidas por la diosa Xochiquétzal.  Estas relaciones siempre se mantenían antes de que los guerreros partiesen a la batalla. El adulterio, por otra parte, era severamente castigado. Cada aspecto de la vida sexual estaba asociado a un dios diferente.

 

La arquitectura: los aztecas refleja los valores y la civilización de un imperio, y estudiar la arquitectura azteca es fundamental para entender la historia de los aztecas, incluyendo su migración de un lado a otro de México y su nueva representación de rituales religiosos. La mejor manera de describir a la arquitectura azteca es como monumental. Su propósito era el de manifestar poder, y al mismo tiempo adherirse a fuertes creencias religiosas. Esto se hace evidente en el diseño de sus templos, adoratorios, palacios, y casas para las gentes del pueblo. Los aztecas estaban bien organizados y contaban con una fuerte infraestructura y sistemas que movilizaban gentes y recursos materiales con el objetivo de construir grandes edificios que satisficieran las necesidades de sus pobladores. Tenochtitlán, la ciudad capital, simbolizaba el poder azteca. La arquitectura azteca, que era similar a la de otras culturas mesoamericanas, poseía un innato sentido del orden y de la simetría. Los diseños geométricos y las líneas extensas eran representaciones de dogmas religiosos y del poder del Estado.

 

La Literatura Primitiva

Al tiempo que se van desarrollando las lenguas vernáculas, van surgiendo las primeras manifestaciones literarias en lengua romance, de carácter popular en un principio y con un mayor número de composiciones cultas a medida que crece y se enriquece el idioma. La literatura medieval posee unas peculiaridades que son fruto de las condiciones culturales, sociales, tecnológicas de la época.

Existe una literatura popular tradicional que nace de las necesidades expresivas del pueblo. Es una literatura anónima, se desconoce el autor de las composiciones, cosa que importaba poco en la época. El pueblo, que recogía dichas composiciones y las retocaba según su gusto, puede considerarse el verdadero autor. Dicha literatura se trasmite oralmente, de pueblo en pueblo por los juglares y de generación en generación de padres a hijos; de ahí que existan innumerables variantes de composiciones populares que han llegado a nuestros días y que son casi imposibles de fechar. Su plasmación a papel es muy tardía (a partir del siglo XV), por lo que se han perdido buena parte ellas. Las primeras composiciones romances, líricas y épicas, pertenecen a esta corriente.

 Existe una literatura culta vinculada en sus comienzos a los monasterios, que fueron el refugio de la cultura clásica en los peores momentos de la Edad Media. Las composiciones cultas serán escritas principalmente en latín y con un carácter didáctico y moral; a partir del siglo XIII comienza a hacerse más frecuente el uso dela lengua vernácula en creaciones cultas y abundan autores laicos. La literatura culta toma como modelo la literatura grecolatina, copiando de ella imágenes, temas e historia sin pudor alguno; es más, se citaban las fuentes cultas para dar mayor prestigio, por lo que tenían un concepto de originalidad muy distinto al nuestro. La anonimia es menos frecuente que en la corriente popular e irá desapareciendo a medida que avance la Edad Media. La trasmisión era principalmente escrita, por medio de copistas, aunque en ocasiones se recurría a juglares. La influencia popular está también presente en esta corriente de forma más o menos disimulada, habiendo autores maestros en fundir ambas corrientes, como Berceo o el Arcipreste de Hita.

Lírica tradicional primitiva: Las primeras manifestaciones literarias en lengua romance fueron composiciones cantadas en las que el pueblo manifestaba normalmente sus amores y desamores, pero también en ocasiones sus trabajos, celebraciones, etc. Tanto en la zona musulmana como en la cristiana podemos encontrar estos tipos de composiciones primitivas que poseen unas características comunes entre sí:- Son poemillas cortos y sencillos, de arte menor y rima normalmente asonante, con ritmo fónico, repeticiones o paralelismos muy marcados para dar musicalidad.- El tema más común es la queja amorosa, en boca de una mujer que confiesa a su madre o hermana su dolor por la ausencia o el desinterés del amado. En la península ibérica podemos hablar de tres tipos de composiciones tradicionales primitivas:

   

Jarchas: Son pequeños poemas en dialecto mozárabe que han llegado a nosotros al recoger los del pueblo los poetas cultos andalusíes y colocarlos al final de sus composiciones árabes llamadas moaxajas. Son las primeras composiciones literarias romances que se conocen, aunque no fueron descubiertas hasta mediados del siglo XX. Son de tema amoroso, de queja generalmente, y en las que está ausente la naturaleza.

Cantigas de amigo: Son poemas amorosos populares recogidos por los poetas galaico, portugueses desde principios del XIII. Se caracterizan por un marcado paralelismo y la presencia casi constante de elementos naturales, algunos con gran carga simbólica. Las cantigas de amigo fueron fuente de inspiración para las cantigas de amor, composiciones amorosas cultas en gallego-portugués que cultivaron poetas gallegos, portugueses, leoneses y castellanos; este otro tipo de cantigas, a diferencia de las populares, están en boca de hombre y tienen una gran influencia de la lírica trovadoresca provenzal.

Villancicos: Se denominan así las composiciones populares primitivas en castellano, aunque también la forma estrófica que suele presentar. Los villancicos amorosos poseen un gran parecido con las jarchas y las cantigas de amigo, aunque las composiciones castellanas presentan una gran variedad temática: canciones de trabajo, canciones de vigilia o vela, serranillas, cantos a la primavera o mayas. Los villancicos fueron recogidos muy tardíamente  por los poetas cultos en sus cancioneros, aunque su antigüedad sea la misma que la de las composiciones mozárabes y gallegas. Se debe a que los poetas cultos empezaron a considerar el castellano como lengua lírica a partir de finales del XIV.

Épica tradicional castellana: la épica tradicional nace en épocas en las que se fragua una identidad nacional y en las que existe una necesidad en pueblo de conocer su historia, presente y pasada, y de tener héroes que sean un modelo de referencia. Así surgen principalmente en Castilla, alrededor del siglo XII, composiciones heroicas anónimas transmitidas oralmente por juglares que denominamos cantares de gesta. Eran largos poemas épicos de versos alejandrinos y de rima asonante que narraban hechos heroicos de la joven nación. El origen y autoría de los cantares de gesta sigue siendo polémico. La tradición épica castellana se consideró en cierto momento fruto de un influjo francés (la Chanson de Roland es anterior al Mío Cid), pero parece que existió una tradición épica oral y popular de origen germánico que pudo mantenerse latente durante siglos y renacer en momentos históricos importantes, como el nacimiento de Castilla. Quién compuso los cantares es otro tema de discusión filológica; hay una corriente que defiende la autoría de juglares, mientras que otras piensan que debió ser un autor culto y no un juglar se mi analfabeto quien compuso los cantares, al menos los que conocemos. Sólo han llegado a nosotros tres cantares en forma de poemas: un fragmento del Cantar de Roncesvalles (siglo XII), el Cantar de las Mocedades de Rodrigo (siglo  XIV) de forma incompleta y el Cantar de Mío Cid. Los cantares de gesta fueron utilizados como material histórico para la elaboración de crónicas medievales a partir del siglo XIII. Dichas prosificaciones de los cantares nos dan noticia de otros poemas que, en ocasiones, pueden reconstruirse ya que conservan dichas prosificaciones restos de la rima.

Lírica primitiva Española

La literatura primitiva era de carácter oral años después por los cantares de gesta algunos juglares y trovadores se lo trasmitían a los copistas. El poema del Mío cid es un cantar épico patriótico y guerrero que cuneta como su protagonista después de ser expulsado por el rey, empieza una lucha individual contar los árabes logrando grandes victorias, es el único que se conserva completo. La lengua es una expresión cultural habla sobre la situación política, social y económica de una región como en la lengua castellana que están presente las influencias de los países y culturas. Surgió en la región de Cantabria o Castilla ya que se habían construido varios castillos en ese lugar; acordándose de la historia. Los primeros habitantes fueron: los Vascos, Iberos, Tartesios y Celtas cada uno con su política y lingüística. Los griegos entraron en contacto con la península y encontraron una raza la cual es Iberos en el año 218 A.C comenzó la impacción Romana y se llamaron Hispania (tierra de conejos). La superioridad de Roma dejo como consecuencia el abandono de las lenguas primitivas y la unificación del latín. El castellano es un idioma que ayudo a la unificación de España y en 1492 se publica la primera gramática castellana escrita por Antonio Nebrija, esto causo  la expansión del idioma en la mayor parte de América.

 La lírica de mayor de mayor desarrollo en Europa se dio en España y Portugal, pero no se escribió en castellano sino en nuevas lengua como: Provenzal, Catalán, Gallego, Portugués, Mozárabe y Sefardí. Los más antiguos versos de la lírica española que se conservan tienen de nombre jarchas y están al final de las moaxajas, que eran unas composiciones poéticas en árabe o hebreo de tema amoroso o de alabanza. Algunas se perdieron y otras se conservan a partir del siglo XI siendo las primeras obras en Europa.

Origenes del teatro Español

El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un drama, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios. En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litúrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco años. Las representaciones podían durar de dos días a un mes. De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación laboral; así los trabajadores de los astilleros podían, por ejemplo, escenificar una obra sobre Noé. Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de copla de fácil memorización; no se conocen los nombres de los dramaturgos. Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores anónimos) y, por supuesto, persistían varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de la teología cristiana, los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares.

Destaca Juan del Encina (1468-1529), "Patriarca del Teatro Español", como uno de los dramaturgos más conocidos de entonces. Su obra se reduce a una serie de églogas (composiciones amorosas entre pastores y en verso). Otro autor importante de entonces es Fernando de Rojas, quien obtuvo un éxito fulminante con LA CELESTINA. ésta se publicó por primera vez en 1499 como la Comedia de Calisto y Melibea. En 1502 apareció la segunda versión ampliada de la obra que pasaba de constar de 16 a 21 actos y se titulaba TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA. Dentro del teatro español esta obra es una obra maestra pero aislada y ya el autor afirma en el prólogo el carácter de lectura dramática de la tragicomedia. Durante el siglo XVI y XVII no se puso en duda el carácter dramático de la obra, pero desde el siglo XVIII se pone en duda su carácter dramático por su gran extensión, su ritmo lento y por tanto su irrepresentabilidad. Es por tanto la Celestina una obra maestra pero aislada.

En el siglo XVI Bartolomé de Torres Naharro, que convivió en Italia con la vida teatral y el estilo dramático italiano, introduce en España las teorías del Renacimiento Italiano. En su teoría dramática destaca la voluntad de sobrepasar los conceptos clásicos. En lugar de aceptar la tradición sin más, la acomoda a sus propias ideas y proclama la libertad creadora del autor.  Lope de Rueda vivió hacia el año 1545. Escribía y vivía del teatro y tenía una compañía teatral, de las primeras de actores profesionales en España. Con ella recorría la geografía española con su teatro ambulante y triunfaba en pueblos y ciudades. La intención principal de este autor era divertir con un gran repertorio de obras. Él no buscaba la perfección e improvisaba con frecuencia. Los temas eran predominantemente de la vida cotidiana y el lenguaje empleado muy popular.

Los Romances expresión del pueblo

Composición épico lírica que consiste en una tirada larga de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares, cuyo principio es abrupto y su final trunco. Son composiciones épico líricas porque son narraciones en versos, por lo menos en su mayoría, la blabra épica significa narración de las hazañas de un héroe o héroes. Es una tirada larga porque no tiene estrofas. Los versos son octosílabos y con la rima en los versos pares, por dos razones, en primera instancia los romanos tienen uno de los tantos orígenes en los cantares de gesta y estas composiciones eran de 6 silabas. Al hacerse romances, se dividen en dos y es por eso que la rima solo queda en los versos pares. En segunda instancia, el verso octosílabo, como la rima asonante es la forma más fácil de versificar sobre todo cuando se trata de narraciones poéticas. Es una métrica sencilla y casi natural, no podemos perder de vista que los juglares no saben leer ni escribir, por lo tanto la métrica es oral y solo cuentan con su memoria para reproducir las historias. El principio abrupto y el final trunco tienen su explicación en el origen de los romances.

Tipos de Romances

La tipología más generalizada de los romances se elabora en función de su temática. Según ésta, los tipos de romances son:

• Romances históricos: Relatan acontecimientos de corte histórico o legendario, como el Cid o Bernardo del Carpio.
• Romances carolingios: Basados en los cantares de gesta franceses, como La batalla de Roncesvalles o Carlomagno.
• Romances fronterizos: Relatan hechos acaecidos durante la Reconquista en el frente o la frontera con los moros.
•  Romances novelescos: De gran variedad temática, se centran en el folclore español.
• Romances líricos: Romances en los que predomina la expresión de aspectos líricos como los sentimientos o emociones. Dos ejemplos son Romance del Prisionero o La Despedida.
• Romances épicos: Se centran en las hazañas de héroes históricos.
• Romances vulgares o de ciegos: Narran hazañas de bandoleros, crímenes horrendos o milagros.

El romance es una de las expresiones más características de la tradición literaria española, y su importancia trascendió las fronteras de la península para enamorar a estudiosos de todo el mundo. Un buen ejemplo es el Proyecto sobre el Romancero Pan-Hispánico, una base de datos bibliográfica sobre el romancero.