La Literatura Primitiva

Al tiempo que se van desarrollando las lenguas vernáculas, van surgiendo las primeras manifestaciones literarias en lengua romance, de carácter popular en un principio y con un mayor número de composiciones cultas a medida que crece y se enriquece el idioma. La literatura medieval posee unas peculiaridades que son fruto de las condiciones culturales, sociales, tecnológicas de la época.

Existe una literatura popular tradicional que nace de las necesidades expresivas del pueblo. Es una literatura anónima, se desconoce el autor de las composiciones, cosa que importaba poco en la época. El pueblo, que recogía dichas composiciones y las retocaba según su gusto, puede considerarse el verdadero autor. Dicha literatura se trasmite oralmente, de pueblo en pueblo por los juglares y de generación en generación de padres a hijos; de ahí que existan innumerables variantes de composiciones populares que han llegado a nuestros días y que son casi imposibles de fechar. Su plasmación a papel es muy tardía (a partir del siglo XV), por lo que se han perdido buena parte ellas. Las primeras composiciones romances, líricas y épicas, pertenecen a esta corriente.

 Existe una literatura culta vinculada en sus comienzos a los monasterios, que fueron el refugio de la cultura clásica en los peores momentos de la Edad Media. Las composiciones cultas serán escritas principalmente en latín y con un carácter didáctico y moral; a partir del siglo XIII comienza a hacerse más frecuente el uso dela lengua vernácula en creaciones cultas y abundan autores laicos. La literatura culta toma como modelo la literatura grecolatina, copiando de ella imágenes, temas e historia sin pudor alguno; es más, se citaban las fuentes cultas para dar mayor prestigio, por lo que tenían un concepto de originalidad muy distinto al nuestro. La anonimia es menos frecuente que en la corriente popular e irá desapareciendo a medida que avance la Edad Media. La trasmisión era principalmente escrita, por medio de copistas, aunque en ocasiones se recurría a juglares. La influencia popular está también presente en esta corriente de forma más o menos disimulada, habiendo autores maestros en fundir ambas corrientes, como Berceo o el Arcipreste de Hita.

Lírica tradicional primitiva: Las primeras manifestaciones literarias en lengua romance fueron composiciones cantadas en las que el pueblo manifestaba normalmente sus amores y desamores, pero también en ocasiones sus trabajos, celebraciones, etc. Tanto en la zona musulmana como en la cristiana podemos encontrar estos tipos de composiciones primitivas que poseen unas características comunes entre sí:- Son poemillas cortos y sencillos, de arte menor y rima normalmente asonante, con ritmo fónico, repeticiones o paralelismos muy marcados para dar musicalidad.- El tema más común es la queja amorosa, en boca de una mujer que confiesa a su madre o hermana su dolor por la ausencia o el desinterés del amado. En la península ibérica podemos hablar de tres tipos de composiciones tradicionales primitivas:

   

Jarchas: Son pequeños poemas en dialecto mozárabe que han llegado a nosotros al recoger los del pueblo los poetas cultos andalusíes y colocarlos al final de sus composiciones árabes llamadas moaxajas. Son las primeras composiciones literarias romances que se conocen, aunque no fueron descubiertas hasta mediados del siglo XX. Son de tema amoroso, de queja generalmente, y en las que está ausente la naturaleza.

Cantigas de amigo: Son poemas amorosos populares recogidos por los poetas galaico, portugueses desde principios del XIII. Se caracterizan por un marcado paralelismo y la presencia casi constante de elementos naturales, algunos con gran carga simbólica. Las cantigas de amigo fueron fuente de inspiración para las cantigas de amor, composiciones amorosas cultas en gallego-portugués que cultivaron poetas gallegos, portugueses, leoneses y castellanos; este otro tipo de cantigas, a diferencia de las populares, están en boca de hombre y tienen una gran influencia de la lírica trovadoresca provenzal.

Villancicos: Se denominan así las composiciones populares primitivas en castellano, aunque también la forma estrófica que suele presentar. Los villancicos amorosos poseen un gran parecido con las jarchas y las cantigas de amigo, aunque las composiciones castellanas presentan una gran variedad temática: canciones de trabajo, canciones de vigilia o vela, serranillas, cantos a la primavera o mayas. Los villancicos fueron recogidos muy tardíamente  por los poetas cultos en sus cancioneros, aunque su antigüedad sea la misma que la de las composiciones mozárabes y gallegas. Se debe a que los poetas cultos empezaron a considerar el castellano como lengua lírica a partir de finales del XIV.

Épica tradicional castellana: la épica tradicional nace en épocas en las que se fragua una identidad nacional y en las que existe una necesidad en pueblo de conocer su historia, presente y pasada, y de tener héroes que sean un modelo de referencia. Así surgen principalmente en Castilla, alrededor del siglo XII, composiciones heroicas anónimas transmitidas oralmente por juglares que denominamos cantares de gesta. Eran largos poemas épicos de versos alejandrinos y de rima asonante que narraban hechos heroicos de la joven nación. El origen y autoría de los cantares de gesta sigue siendo polémico. La tradición épica castellana se consideró en cierto momento fruto de un influjo francés (la Chanson de Roland es anterior al Mío Cid), pero parece que existió una tradición épica oral y popular de origen germánico que pudo mantenerse latente durante siglos y renacer en momentos históricos importantes, como el nacimiento de Castilla. Quién compuso los cantares es otro tema de discusión filológica; hay una corriente que defiende la autoría de juglares, mientras que otras piensan que debió ser un autor culto y no un juglar se mi analfabeto quien compuso los cantares, al menos los que conocemos. Sólo han llegado a nosotros tres cantares en forma de poemas: un fragmento del Cantar de Roncesvalles (siglo XII), el Cantar de las Mocedades de Rodrigo (siglo  XIV) de forma incompleta y el Cantar de Mío Cid. Los cantares de gesta fueron utilizados como material histórico para la elaboración de crónicas medievales a partir del siglo XIII. Dichas prosificaciones de los cantares nos dan noticia de otros poemas que, en ocasiones, pueden reconstruirse ya que conservan dichas prosificaciones restos de la rima.

Lírica primitiva Española

La literatura primitiva era de carácter oral años después por los cantares de gesta algunos juglares y trovadores se lo trasmitían a los copistas. El poema del Mío cid es un cantar épico patriótico y guerrero que cuneta como su protagonista después de ser expulsado por el rey, empieza una lucha individual contar los árabes logrando grandes victorias, es el único que se conserva completo. La lengua es una expresión cultural habla sobre la situación política, social y económica de una región como en la lengua castellana que están presente las influencias de los países y culturas. Surgió en la región de Cantabria o Castilla ya que se habían construido varios castillos en ese lugar; acordándose de la historia. Los primeros habitantes fueron: los Vascos, Iberos, Tartesios y Celtas cada uno con su política y lingüística. Los griegos entraron en contacto con la península y encontraron una raza la cual es Iberos en el año 218 A.C comenzó la impacción Romana y se llamaron Hispania (tierra de conejos). La superioridad de Roma dejo como consecuencia el abandono de las lenguas primitivas y la unificación del latín. El castellano es un idioma que ayudo a la unificación de España y en 1492 se publica la primera gramática castellana escrita por Antonio Nebrija, esto causo  la expansión del idioma en la mayor parte de América.

 La lírica de mayor de mayor desarrollo en Europa se dio en España y Portugal, pero no se escribió en castellano sino en nuevas lengua como: Provenzal, Catalán, Gallego, Portugués, Mozárabe y Sefardí. Los más antiguos versos de la lírica española que se conservan tienen de nombre jarchas y están al final de las moaxajas, que eran unas composiciones poéticas en árabe o hebreo de tema amoroso o de alabanza. Algunas se perdieron y otras se conservan a partir del siglo XI siendo las primeras obras en Europa.

Origenes del teatro Español

El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un drama, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios. En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litúrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco años. Las representaciones podían durar de dos días a un mes. De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación laboral; así los trabajadores de los astilleros podían, por ejemplo, escenificar una obra sobre Noé. Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de copla de fácil memorización; no se conocen los nombres de los dramaturgos. Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores anónimos) y, por supuesto, persistían varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de la teología cristiana, los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares.

Destaca Juan del Encina (1468-1529), "Patriarca del Teatro Español", como uno de los dramaturgos más conocidos de entonces. Su obra se reduce a una serie de églogas (composiciones amorosas entre pastores y en verso). Otro autor importante de entonces es Fernando de Rojas, quien obtuvo un éxito fulminante con LA CELESTINA. ésta se publicó por primera vez en 1499 como la Comedia de Calisto y Melibea. En 1502 apareció la segunda versión ampliada de la obra que pasaba de constar de 16 a 21 actos y se titulaba TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA. Dentro del teatro español esta obra es una obra maestra pero aislada y ya el autor afirma en el prólogo el carácter de lectura dramática de la tragicomedia. Durante el siglo XVI y XVII no se puso en duda el carácter dramático de la obra, pero desde el siglo XVIII se pone en duda su carácter dramático por su gran extensión, su ritmo lento y por tanto su irrepresentabilidad. Es por tanto la Celestina una obra maestra pero aislada.

En el siglo XVI Bartolomé de Torres Naharro, que convivió en Italia con la vida teatral y el estilo dramático italiano, introduce en España las teorías del Renacimiento Italiano. En su teoría dramática destaca la voluntad de sobrepasar los conceptos clásicos. En lugar de aceptar la tradición sin más, la acomoda a sus propias ideas y proclama la libertad creadora del autor.  Lope de Rueda vivió hacia el año 1545. Escribía y vivía del teatro y tenía una compañía teatral, de las primeras de actores profesionales en España. Con ella recorría la geografía española con su teatro ambulante y triunfaba en pueblos y ciudades. La intención principal de este autor era divertir con un gran repertorio de obras. Él no buscaba la perfección e improvisaba con frecuencia. Los temas eran predominantemente de la vida cotidiana y el lenguaje empleado muy popular.

Los Romances expresión del pueblo

Composición épico lírica que consiste en una tirada larga de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares, cuyo principio es abrupto y su final trunco. Son composiciones épico líricas porque son narraciones en versos, por lo menos en su mayoría, la blabra épica significa narración de las hazañas de un héroe o héroes. Es una tirada larga porque no tiene estrofas. Los versos son octosílabos y con la rima en los versos pares, por dos razones, en primera instancia los romanos tienen uno de los tantos orígenes en los cantares de gesta y estas composiciones eran de 6 silabas. Al hacerse romances, se dividen en dos y es por eso que la rima solo queda en los versos pares. En segunda instancia, el verso octosílabo, como la rima asonante es la forma más fácil de versificar sobre todo cuando se trata de narraciones poéticas. Es una métrica sencilla y casi natural, no podemos perder de vista que los juglares no saben leer ni escribir, por lo tanto la métrica es oral y solo cuentan con su memoria para reproducir las historias. El principio abrupto y el final trunco tienen su explicación en el origen de los romances.

Tipos de Romances

La tipología más generalizada de los romances se elabora en función de su temática. Según ésta, los tipos de romances son:

• Romances históricos: Relatan acontecimientos de corte histórico o legendario, como el Cid o Bernardo del Carpio.
• Romances carolingios: Basados en los cantares de gesta franceses, como La batalla de Roncesvalles o Carlomagno.
• Romances fronterizos: Relatan hechos acaecidos durante la Reconquista en el frente o la frontera con los moros.
•  Romances novelescos: De gran variedad temática, se centran en el folclore español.
• Romances líricos: Romances en los que predomina la expresión de aspectos líricos como los sentimientos o emociones. Dos ejemplos son Romance del Prisionero o La Despedida.
• Romances épicos: Se centran en las hazañas de héroes históricos.
• Romances vulgares o de ciegos: Narran hazañas de bandoleros, crímenes horrendos o milagros.

El romance es una de las expresiones más características de la tradición literaria española, y su importancia trascendió las fronteras de la península para enamorar a estudiosos de todo el mundo. Un buen ejemplo es el Proyecto sobre el Romancero Pan-Hispánico, una base de datos bibliográfica sobre el romancero.

Edad Media en España (ensayo el Mio Cid)

Según los historiadores la edad media comienza en España con la caída del imperio romano en el siglo V y se extiende hasta finales del siglo XV aproximadamente mil años; dos elementos marcaron la historia española, como lo fueron la aceptación del cristianismo y la organización de la sociedad según los principios de feudalismo. La parte sur de España había sido ocupada desde el siglo VII por los árabes también llamados moros, pero una coalición (se unen varios países para atacar a otro) cristiana los derroto definitivamente en el año 1.212, iniciándose la reconquista de los territorios; también estaban radicados los judíos, quienes desempeñaron un importante papel en el desarrollo del comercio, la artesanía y las labores artísticas e intelectuales, de este modo convivieron tres culturas y tres religiones diferentes, produciendo así un interesante intercambio cultural.

La sociedad española estaba organizada en tres grupos sociales (rey, nobles, caballeros). Que defendían los reinos y los labradores que cuidaban la tierra.

La cultura medieval está directamente relacionada con los tres grupos sociales: los clérigos que escribían sobre la vida de los santos o hagiografía y sobre teología y moral. Su escuela literaria se conoce como Master de clerenía. Los cortezanos y los juglares fueron los encargados de difundir la cultura, a esta escuela se le conoce como Master de juglaría, el desarrollo cultural que se inicio en los monasterios, después tuvo la participación de las universidades como la de Salamanca, en estas obras hay gran predilección por lo religioso, por lo natural y sobrenatural, lo piadoso y lo humano.

Características de la Literatura Medieval Española

• Fue una época de literatura anónima destinada a la recitación o al canto.

• Una literatura culta con la aparición de los primeros autores individuales como Gonzalo de Berceo, arcipreste de Hita y otros más.

• La transición al renacimiento en el siglo XV, durante el cual se incorporan los temas picarescos y humorísticos, la máxima obra de la época fue la Celestina de Fernando de Rojas. 

LOS ESCRITOS DESDE TIEMPOS REMOTOS HAN REPRESENTADO EL AVANCE DE LAS CULTURAS Y TAMBIÉN NOS HAN DADO A CONOCER IMÁGENES LLENAS DE FANTASÍA Y MISTERIO SOBRE UNA COMUNIDAD EN DONDE LAS HISTORIAS DE HÉROES, BATALLAS Y DIOSES SE ESPARCÍAN POR MEDIO DE LA TRADICIÓN ORAL Y ERAN TRASMITIDAS DE PUEBLO EN PUEBLO POR JUGLARES Y MENSAJEROS QUE OÍAN ESTOS RELATOS MÁGICOS.

                                                                       [1]“Cada poema es único. En cada obra late,                                                                                                          con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada 

                                                                                            lector busca algo en el poema. Y no es

                                                                                    insólito que lo encuentre: Ya lo llevaba dentro”.

                                                                             

El libro “El Cantar del Mio Cid” es el poema épico más antiguo que ha llegado a nosotros de forma casi completa. Se conserva en un manuscrito copiado en 1307 por Per Abatt, el cual nos deja ver principalmente como los árabes y los españoles se enfrentaban a muerte para poseer la valiosa tierra de España, en estas batallas sobresalían guerreros como Rodrigo Díaz que cambiaban la historia de los futuros gobernantes de este país. Los personajes de este relato tienen valores muy diferentes, hay unos que siguen sus ideales como el Cid y sus caballeros que si tenían que dar su vida preferían morir con honor, orgullo y ser recordados por su valor. También vemos individuos hipócritas, desvergonzados, envidiosos y arrogantes que causaban mucho mal al Campeador como los Infantes de Carrión quienes maltrataron a sus hijas, abusaron de la confianza y de las riquezas que el generoso Mio Cid les había dado al tenerlos como yernos. En este escrito desarrollare temas sobresalientes como la influencia de los árabes en España, la guerra, la venganza y el honor del gran Mio Cid Campeador a conquistar todas las ciudades de moros, en donde consiguió riquezas para él y su familia las cuales lo llevaron a ser admirado por muchos y envidiado por los de pútrido corazón. Tomare como base las situaciones que enfrentaban después de haber sido desterrados, muchas personas les cerraron las puertas a estos nobles caballeros pero poco a poco a través de batallas ganaron poder y honra de todo rey que les conociera y al final obtuvieron más reconocimiento que ningún otro ser. Por supuesto me basare en las emociones, reacciones y manera de ser de cada uno de los personajes, como el Cid, doña Jimena, doña Elvira, doña Sol y los fieles caballeros, debido a que cada uno de ellos es el responsable de crear la trama de este poema histórico que nos mostró la antigua España.

En primer lugar analizare la influencia de los árabes en España, esta comenzó cuando los musulmanes invadieron España en 711, fue el comienzo de un mundo diferente del país por los próximos ocho siglos y  fue un tiempo monumental de su crecimiento. Al ocupar el país los musulmanes, dejaron un impacto que sin duda se ve hoy por casi todas partes de España, especialmente en el sur.   Trajeron todos sus conocimientos de los campos intelectuales y publicaron tratados en estos campos que no se ha visto antes.  La llegada de los árabes causo un cambio en la cultura española pero para estos era más importante el carácter que la sabiduría ya que esta se puede construir estudiando y teniendo una idea diferente de los demás en cabio el carácter es ese sello personal de cada uno, es lo que nos hace saber superar los problemas ya sea con valentía o cobardía. [2] “El hombre se eleva por la inteligencia, pero no es hombre más que por el corazón”. Con este ejemplo quiero mostrar como el ser humano a pesar de tener todo a su alcance sino tiene sueños, metas y valores positivos en su interior nunca lograra avanzar ante los problemas. En el texto hay un guerrero con sentimientos inigualables hacia su rey este es Minaya quien le dice a Rodrigo; [3] “Mas yo, en vuestras manos dejo todo cuanto hemos ganado, y en firme prometo a Dios, a Dios que está allí en lo alto, que hasta que yo no me canse de montar en mi caballo y luchar contra los moros, lanza y espada en mano, de vos, Mio Cid Ruy Díaz, ni un dinero he de tomarlo, y todo lo que es de ahora, os dejo en vuestras manos”. Con este fragmento del discurso del caballero Alvar Fañez quiero mostrar que era un ser humano muy culto y por supuesto no deseaba quitarle el dinero que falta le hacía al que hace poco había sido desterrado de su tierra natal, el Cid siendo muy generoso le quería pagar por su servicio en batalla pero este lo hacía sin recibir nada a cambio pues sabia el verdadero motivo de la guerra para el de Vivar. La influencia árabe también se puede ver aquí ya que siempre hablan los españoles de degollar, matar y tomar como esclavos a los árabes, los cuales tienen sus raíces en España por las riquezas pero este anhelo por poder les termino costando el país y muchos de sus seres queridos.

En segundo lugar hablare sobre la guerra siendo está en su uso más habitual, a la lucha armada o conflicto bélico entre dos o más naciones o bandos. Esto implica el rompimiento de un estado de paz, que da paso a un enfrentamiento con todo tipo de armas y que suele generar un elevado número de muertes. Esto mismo ocurrió en las conquistas que se produjeron en España y por estas murieron muchos caballeros incluso el propio Mio Cid quien ya muerto gano su última batalla defendiendo a la ciudad de Valencia. [4] “Ya me parto, caro amigo: quien os gobierna, ya falta. Quisiera pagaros bien, pero recibid por paga que con los fechos que he hecho será inmortal vuestra fama”. En esta cita quiero manifestar como el ser humano siempre está expuesto a peligros que de manera inesperada acaban con su existencia, esto es algo inevitable ya que nadie es imperecedero como ocurría en los relatos de los griegos en donde los dioses eran seres intocables por cualquier mal. [5] “La clave para la inmortalidad es principalmente vivir una vida que valga la pena recordar”. En esta oración quiero expresar que el termino de vivir para siempre no es tener una existencia larga sino el cómo y que tan seguido te recordaran los demás por tus virtudes.

En tercer lugar desarrollare la venganza la cual se ve en el libro con los Infantes de Carrión, Quienes se sintieron humillados por no ser valientes al contrario fueron cobardes y Si bien es cierto que las heridas no se cierran provocando otra, existen personas que desean vivir eternamente con el odio y el deseo de tomar revancha, lo que desconocen es que lo único que provocan esas emociones es que nos lastiman y nos enferman. El Campeador recibe una propuesta de matrimonio para sus hijas y este la acepta ya que viene de Carrión pero nunca creyó que su valentía y riquezas les causaran gran odio hacia todos los de este linaje. [6] “Pidamos nuestras mujeres a este Cid Campeador, diciéndole que las llevaremos a las tierras de Carrión, saquémoslas de Valencia con aquella condición y después, en el camino haremos nuestro sabor”. Con este ejemplo podemos ver ahora las verdaderas intenciones de estos dos jóvenes los cuales buscaban una venganza hacia el rey, maltratando a lo que el más amaba que era su familia quien por largo tiempo las había esperado. En realidad cuando como en otros casos es él mismo el hacedor de su propio infortunio, su historia personal lo ha hecho muy susceptible y lo lleva a interpretar las cosas de una manera hostil de las acciones de los otros que solo le produce sufrimiento y como él sufre buscará que el otro sufra tanto como él. La mejor venganza será el perdón y el olvido, deben existir otras opciones, pero creo que éstas son muy eficaces.

En cuarto lugar discutiré el gran honor del Mio Cid, [7] “es el resultado de toda una suma de virtudes, el comportarse de forma moral, y cumplir lo éticamente correcto con el prójimo como así también con uno mismo en todo tiempo. Esto da a la persona un reconocimiento por parte de los demás, es decir: es reconocida como una persona honrada”. Con esta cita quiero demostrar como Rodrigo Díaz de Vivar es un ser humano con grandes cualidades debido a que el ser honrado y ser un caballero admirado por reyes y condes no es fácil, pues debe demostrar en todo momento un carácter fuerte para que sus guerreros sientan el mismo deseo de conquistar y tomar como propia una ciudad. En el inicio de la historia El de Vivar es condenado al destierro y debe marcharse del reino en un plazo de nueve días. Él leída la carta, aunque lleno de tristeza no quiso demorar el acatamiento, que sólo le dejaba un plazo de nueve días para marcharse del reino. [8] “Los que conmigo viniereis, de Dios tengáis el agrado, ya aquellos que prefiriereis quedar, dejaré pagados”. Tras esta noticia, el Cid abandona   todas sus pertenencias, incluyendo a su mujer y a sus dos hijas. Y es que el destierro llevaba consigo a la deshonra y la honra, parece ser que significaba, en esas épocas, una posición social, económica y de todos los aspectos, era un todo, y al quedar desterrado,   perdía absolutamente todo lo antes adquirido, también podemos decir que fue una  [9]“muerte posicional”, siendo esta una degradación social más no la perdida interior de los valores y sentimientos como le ocurrió al Mio Cid que con sus fortalezas internas fue capaz de seguir adelante en el desarrollo de su familia y el de su religión.

En conclusión puedo decir que el personaje principal nos enseña el perfecto equilibrio de un hombre pues sabe cómo controlar sus emociones a pesar de lo que pase también posee esos valores que otro ser humano admira, quisiera e intenta conseguir en el día a día. Esta novela es una historia llena de emoción, por las grandes hazañas que tienen sus protagonistas y es una de las historias más preciadas a mi parecer en la literatura ya que aun teniendo varios años de su creación que fue hecha por juglares debido a que en ese tiempo no existían la imprenta de manera masiva como ahora, ha durado notablemente a través del tiempo. Además vemos su carácter bondadoso, podemos observar como es muy bueno en la guerra, en la estrategia y en las batallas, mostrando gran sabiduría y fuerza en luchas cuerpo a cuerpo y no hay que olvidar su gran valentía cuando tiene que luchar contra grandes ejército de árabes. E incluso se podría decir, como no, que era una persona que la gente quería y que por donde pasaba hacía muchos amigos. Y siempre siendo una persona a la que todo el mundo respeta y aprecia, y sus únicos enemigos que tenia, era porque estaban celosos de él y su poder.

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[1] http://www.frasescelebresde.com/el-poema-del-mio-cid/1/, autor Paz Octavio.

[2]http://www.sabidurias.com/cita/es/178/henry-f-amiel/el-hombre-se-eleva-por-la-nteligencia-pero-no-es-hombre-mas-que-por-el-corazon, autor Henry F. Amiel.

[3] Libro: “El Cantar del Mio Cid”, página 32.

[4] Libro: “El Cantar del Mio Cid”, página 130.

[5] http://www.frasesypensamientos.com.ar/frases-de-inmortalidad.html, autor Bruce Lee.

[6] Libro: “El Cantar del Mio Cid”, página 82.

[7] http://www.estudiargratis.com.ar/lecturas-cortas/honor.htm

[8] Libro: “El Cantar del Mio Cid”, página 21.

[9] http://www.terras.edu.ar/jornadas/41/biblio/41ALVARINHAS-Francisco, archivo PDF.

San Francisco de Asís

Nació en Asís (Italia) en 1182. Su madre se llamaba Pica y fue sumamente estimada por él durante toda su vida. Su padre era Pedro Bernardone, un hombre muy admirador y amigo de Francia, por la cual le puso el nombre de Francisco, que significa: “el pequeño francesito”. Cuando joven a Franciscolo que le agradaba era asistir a fiestas, paseos y reuniones con mucha música. Su padre tenía uno de los mejores almacenes de ropa en la ciudad, y al muchacho le sobraba el dinero. Los negocios y el estudio no le llamaban la atención. Pero tenía la cualidad de no negar un favor o una ayuda a un pobre siempre que pudiera hacerlo. Tenía veinte años cuando hubo una guerra entre Asís y la ciudad de Perugia. Francisco salió a combatir por su ciudad, y cayó prisionero de los enemigos. La prisión duró un año, tiempo que él aprovechó para meditar y pensar seriamente en la vida. Al salir de la prisión se incorporó otra vez en el ejército de su ciudad, y se fue a combatir a los enemigos. Se compró una armadura sumamente elegante y el mejor caballo que encontró. Pero por el camino se le presentó un pobre militar que no tenía con qué comprar armadura ni caballería, y Francisco, conmovido, le regaló todo su lujoso equipo militar. Esa noche en sueños sintió que le presentaban en cambio de lo que él había obsequiado, unas armaduras mejores para enfrentarse a los enemigos del espíritu.

Francisco no llegó al campo de batalla porque se enfermó y en plena enfermedad oyó que una voz del cielo le decía: “¿Por qué dedicarse a servir a los jornaleros, en vez de consagrarse a servir al Jefe Supremo de todos?”. Entonces se volvió a su ciudad, pero ya no a divertirse y parrandear sino a meditar en serio acerca de su futuro. La gente al verlo tan silencioso y meditabundo comentaba que Francisco probablemente estaba enamorado. Él comentaba: “Sí, estoy enamorado y es de la novia más fiel y más pura y santificadora que existe”. Los demás no sabían de quién se trataba, pero él sí sabía muy bien que se estaba enamorando de la pobreza, o sea de una manera de vivir que fuera lo más parecida posible al modo totalmente pobre como vivió Jesús. Y se fue convenciendo de que debía vender todos sus bienes y darlos a los pobres.

Paseando un día por el campo encontró a un leproso lleno de llagas y sintió un gran asco hacia él. Pero sintió también una inspiración divina que le decía que si no obramos contra nuestros instintos nunca seremos santos. Entonces se acercó al leproso, y venciendo la espantosa repugnancia que sentía, le besó las llagas. Desde que hizo ese acto heroico logró conseguir de Dios una gran fuerza para dominar sus instintos y poder sacrificarse siempre a favor de los demás. Desde aquel día empezó a visitar a los enfermos en los hospitales y a los pobres. Y les regalaba cuanto llevaba consigo. Un día, rezando ante un crucifijo en la iglesia de San Damián, le pareció oír que Cristo le decía tres veces: “Francisco, tienes que reparar mi casa, porque está en ruinas”. Él creyó que Jesús le mandaba arreglar las paredes de la iglesia de San Damián, que estaban muy deterioradas, y se fue a su casa y vendió su caballo y una buena cantidad de telas del almacén de su padre y le trajo dinero al Padre Capellán de San Damián, pidiéndole que lo dejara quedarse allí ayudándole a reparar esa construcción que estaba en ruinas. El sacerdote le dijo que le aceptaba el quedarse allí, pero que el dinero no se lo aceptaba (le tenía temor a la dura reacción que iba a tener su padre, Pedro Bernardone) Francisco dejó el dinero en una ventana, y al saber que su padre enfurecido venía a castigarlo, se escondió prudentemente. Pedro Bernardone demandó a su hijo Francisco ante el obispo declarando que lo desheredaba y que tenía que devolverle el dinero conseguido con las telas que había vendido. El prelado devolvió el dinero al airado papá, y Francisco, despojándose de su camisa, de su saco y de su manto, los entregó a su padre diciéndole: “Hasta ahora he sido el hijo de Pedro Bernardone. De hoy en adelante podré decir: Padrenuestro que estás en los cielos”.

El Sr. Obispo le regaló el vestido de uno de sus trabajadores del campo: una sencilla túnica, de tela ordinaria, amarrada en la cintura con un cordón. Francisco trazó una cruz con tiza, sobre su nueva túnica, y con ésta vestirá y pasará el resto de su vida. Ese será el hábito de sus religiosos después: el vestido de un campesino pobre, de un sencillo obrero. Se fue por los campos orando y cantando. Unos guerrilleros lo encontraron y le dijeron: “¿Usted quién es? – Él respondió: – Yo soy el heraldo o mensajero del gran Rey”. Los otros no entendieron qué les quería decir con esto y en cambio de su respuesta le dieron una paliza. Él siguió lo mismo de contento, cantando y rezando a Dios. Después volvió a Asís a dedicarse a levantar y reconstruir la iglesita de San Damián. Y para ello empezó a recorrer las calles pidiendo limosna. La gente que antes lo había visto rico y elegante y ahora lo encontraba pidiendo limosna y vestido tan pobremente, se burlaba de él. Pero consiguió con qué reconstruir el pequeño templo.

La Porciúncula. Este nombre es queridísimo para los franciscanos de todo el mundo, porque en la capilla llamada así fue donde Fracisco empezó su comunidad. Porciúncula significa “pequeño terreno”. Era una finquita chiquita con una capillita en ruinas. Estaba a 4 kilómetros de Asís. Los padres Benedictinos le dieron permiso de irse a vivir allá, y a nuestro santo le agradaba el sitio por lo pacífico y solitario y porque la capilla estaba dedicada a la Sma. Virgen. En la misa de la fiesta del apóstol San Matías, el cielo le mostró lo que esperaba de él. Y fue por medio del evangelio de ese día, que es el programa que Cristo dio a sus apóstoles cuando los envió a predicar. Dice así: “Vayan a proclamar que el Reino de los cielos está cerca. No lleven dinero ni sandalias, ni doble vestido para cambiarse. Gratis han recibido, den también gratuitamente”. Francisco tomó esto a la letra y se propuso dedicarse al apostolado, pero en medio de la pobreza más estricta. Cuenta San Buenaventura que se encontró con el santo un hombre a quien un cáncer le había desfigurado horriblemente la cara. El otro intentó arrodillarse a sus pies, pero Francisco se lo impidió y le dio un beso en la cara, y el enfermo quedó instantáneamente curado. Y la gente decía: “No se sabe qué admirar más, si el beso o el milagro”.

El primero que se le unió en su vida de apostolado fue Bernardo de Quintavalle, un rico comerciante de Asís, el cual invitaba con frecuencia a Francisco a su casa y por la noche se hacía el dormido y veía que el santo se levantaba y empleaba muchas horas dedicado a la oración repitiendo: “mi Dios y mi todo”. Le pidió que lo admitiera como su discípulo, vendió todos sus bienes y los dio a los pobres y se fue a acompañarlo a la Porciúncula. El segundo compañero fue Pedro de Cattaneo, canónigo de la catedral de Asís. El tercero, fue Fray Gil, célebre por su sencillez. Cuando ya Francisco tenía 12 compañeros se fueron a Roma a pedirle al Papa que aprobara su comunidad. Viajaron a pie, cantando y rezando, llenos de felicidad, y viviendo de las limosnas que la gente les daba.

En Roma no querían aprobar esta comunidad porque les parecía demasiado rígida en cuanto a pobreza, pero al fin un cardenal dijo: “No les podemos prohibir que vivan como lo mandó Cristo en el evangelio”. Recibieron la aprobación, y se volvieron a Asís a vivir en pobreza, en oración, en santa alegría y gran fraternidad, junto a la iglesia de la Porciúncula.

La poesía Franciscana

Paralelamente a la producción profana y amorosa de las anteriores escuelas, aparece en Italia la poesía de tema religioso con San Francisco de Asís, su principal obra es el Cántico de las criaturas en ella se aprecia todo el fervor místico, con esta composición este autor parece haberse comunicado con Dios y posee un gran contenido religioso.

El Cántico de las Criaturas

Altísimo y omnipotente buen Señor,

tuyas son las alabanzas,

la gloria y el honor y toda bendición.

A ti solo, Altísimo, te convienen

y ningún hombre es digno de nombrarte.

Alabado seas, mi Señor,

en todas tus criaturas,

especialmente en el Señor hermano sol,

por quien nos das el día y nos iluminas.

Y es bello y radiante con gran esplendor,

de ti, Altísimo, lleva significación.

Alabado seas, mi Señor,

por la hermana luna y las estrellas,

en el cielo las formaste claras y preciosas y bellas.

Alabado seas, mi Señor, por el hermano viento

y por el aire y la nube y el cielo sereno y todo tiempo,

por todos ellos a tus criaturas das sustento.

Alabado seas, mi Señor, por el hermano fuego,

por el cual iluminas la noche,

y es bello y alegre y vigoroso y fuerte.

Alabado seas, mi Señor,

por la hermana nuestra madre tierra,

la cual nos sostiene y gobierna

y produce diversos frutos con coloridas flores y hierbas.

Alabado seas, mi Señor,

por aquellos que perdonan por tu amor,

y sufren enfermedad y tribulación;

bienaventurados los que las sufran en paz,

porque de ti, Altísimo, coronados serán.

Alabado seas, mi Señor,

por nuestra hermana muerte corporal,

de la cual ningún hombre viviente puede escapar.

Ay de aquellos que mueran

en pecado mortal.

Bienaventurados a los que encontrará

en tu santísima voluntad

porque la muerte segunda no les hará mal.

Alaben y bendigan a mi Señor

y denle gracias y sírvanse con gran humildad.

Esta bella oración de San Francisco es conocida por varios nombres: Cántico de las Criaturas, Alabanzas de las Criaturas e Himno de la Hermana Muerte. Fue escrito en romance (la tierra del santo) y se lo considera el primer poema en la lengua italiana. Se lo celebró como "el más bello trozo de poesía religiosa después de los Evangelios" y "la expresión más completa y lírica del alma y de la espiritualidad de Francisco". La fecha de su composición es el otoño de 1225, posiblemente en San Damián. La estrofa sobre el perdón la redactó con ocasión de una controversia entre el Podestá de Asís, primera autoridad de la ciudad, y el Obispo, reconciliándoos  Y la última, sobre la hermana muerte, la compuso en octubre de 1226. Las circunstancias físicas en que se hallaba el Pequeño obvian los comentarios y provocan las conclusiones: desangrado por los estigmas, casi ciego, enfermo del hígado, desnutrido y afiebrado. Por el contrario, su vida interior estaba en la mejor salud. Dios había querido recordar a los hombres la pasión de su Hijo a través del cuerpo del Pequeñuelo y, como sólo desde la cruz se preludia la alegría de la Pascua, a la hora de cantar el "aleluya". Ninguno mejor que Francisco. Lo cantó por todos, por ti y por mí; por los hombres y los astros; por las criaturas y las plantas; por toda esta naturaleza que Cristo reconcilió y pacificó en su cruz. Francisco interpretó el silencioso canto que toda la creación le tributa a Dios, y la silenciosa melodía que Dios canta en la creación. Y lo hizo porque ocupaba el último lugar, y así pudo ser el primero. Porque era el más humilde de los siervos, y esto le permitió comprender como nadie la grandeza de su Señor.

Lirica Italiana

Las primeras tendencias líricas italianas tuvieron tres manifestaciones diferentes.

Influencia provenzal: se origino en el sur de Francia y paso a Italia por medio de los trovadores, fue cantada en lengua provenzal.

La magia Curia: es una escuela poética culta que surgió al sur de Italia, en torno a la corte de Federico II, sus temas principales son el amor y la primavera, el más notable poeta siciliano es Gracomo da lentino a quien se le atribuye la creación de soneto (poesía que está conformada por dos estrofas cada una de tres versos y otros dos cada uno de cuatro versos, poesía de catorce versos).

Dolce stil Nuovo: los poetas del nuevo estilo, se caracteriza por poseer una gran cultura; en esta escuela literaria se nota una clara tendencia hacia la renovación poética, son características de esta poesía, el cambio del concepto de nobleza, que ya no radica en el linaje, como señalaban los provenzales sino en las virtudes del corazón; también cambia el concepto de amor a la mujer a quien comparan con un ángel poseedor de nobleza de corazón y de gentileza capaz de elevar  el hombre hasta a Dios. Mientras que la mujer para los provenzales era la señora feudal con siervos que podían ser sus amantes. Su máximo exponente es Guillermo Cavalcanti.